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jueves, 13 de febrero de 2025

VIDA Y OBRA DE KONSTANTIN LEONTIEV



Konstantin Nikolaevich Leontiev (1831 - 1891)


Su vida

Konstantin Nikolaevich Leontiev nació el 13 de enero de 1831 en una familia noble que ya había perdido su esplendor de los días pasados. La casa de su familia estaba situada en el pueblo rural de Kudinovo, en la provincia de Kaluga, al suroeste de Moscú, y fue allí donde Konstantin, el menor de siete hijos, recibió su educación inicial de parte de su madre hasta que tuvo la edad suficiente para ingresar en el Gimnasio de Smolensk en 1841.

Su padre era distante y, al parecer, una figura que el joven despreciaba.

Su madre, por otro lado, fue una influencia formativa, un refugio al que regresaría en numerosas ocasiones. La idolatraba por su exquisito gusto y su devoción a la emperatriz María Fyodorovna (1759-1828), algo que ella había adquirido en el Instituto Catalina en San Petersburgo, donde fue la favorita de la emperatriz. Proveniente de la aristocrática y prestigiosa familia Karabanov, ella era naturalmente una firme defensora de la monarquía, a pesar de ser distante en lo que respecta a la religiosidad.

Así, Leontiev creció en un entorno que lo predisponía fuertemente a disfrutar del ritual exterior y el simbolismo del Estado ruso, sin transmitirle su contenido fundamental: el cristianismo ortodoxo. El poco sentimiento religioso que tenía le fue inculcado por una tía a la que admiraba mucho.

Los episodios de enfermedad durante su juventud le causaron problemas tempranos en su educación, pero cuando Leontiev encontró su lugar en el Gimnasio de Kaluga, se desempeñó excepcionalmente y obtuvo el derecho a ingresar a la universidad sin necesidad de presentar un examen de admisión. Para 1849, estaba estudiando en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, tratando de cumplir el deseo de su madre de que sea médico. Fue aquí donde desarrolló una pasión por la escritura. La pluma le sirvió como escape de los aspectos de la vida estudiantil que le desagradaban: el amor no correspondido, la soledad y la grosería de sus compañeros maleducados.

Le presentó su primera comedia, Matrimonio por amor, al prolífico novelista ruso Ivan Turgenev (1818-1883), quien casualmente vivía frente a su residencia en Moscú. Para su asombro, Turgenev respondió elogiando el relato de su comedia, avivando las ambiciones de Leontiev y revirtiendo su depresión.

Lamentablemente, los remezones de la Revolución de 1848 todavía se seguían sintiendo en Rusia, lo que hacia que los criterios aplicados por los censores del gobierno para aprobar o denegar la publicación de obras fueran extremadamente estrictos, por lo que Matrimonio por amor no fue aprobado cuando Leontiev intentó publicarlo en 1851. El joven estudiante no permitió que este temprano fracaso lo disuadiera de seguir escribiendo, ni mucho menos lo distrajera de sus estudios, y recibió su diploma en 1854, antes de lo previsto. Logró publicar algunos cuentos, principalmente comedias, que le generaron algunos ingresos modestos pero no aún el reconocimiento que deseaba.

Ahora como médico titulado, se ofreció como voluntario para servir como médico de batallón y regimiento en la brutal Guerra de Crimea, que había estallado el año anterior. Fue reasignado a varios regimientos y hospitales de campaña mientras los combates continuaban, encontrando poco respiro en sus deberes. Se dio de baja del servicio en 1857, poco después de que la guerra llegara a su fin, buscando algo más estable que le permitiera perseguir una carrera literaria. Apenas tenía espacio en su maletín médico para su equipo junto con los numerosos borradores de sus futuros libros.

Se mudó a San Petersburgo, con la esperanza de encontrar audiencias receptivas, pero pocos estaban interesados en sus obras y pronto cayó en dificultades económicas. Fue el año crucial y sombrío de 1861 que marcaría un punto de inflexión en la vida de Leontiev. Mientras trabajaba brevemente como médico familiar en algunas localidades rurales, continuó sintiendo la irresistible atracción del sur y pronto regresó a Crimea. Allí se casó con Elizabeth Pavlovna Politova, la hija semianalfabeta pero muy hermosa de un comerciante griego. Se había enamorado de ella durante su estancia en Simferopol. Su matrimonio fue generalmente turbulento, y su esposa sufrió una crisis de salud mental que la llevó a ser institucionalizada periódicamente a lo largo de su vida.

De regreso en San Petersburgo, publicó su primera novela, Podlipki. La historia de un joven que navega en el conflicto entre su nostalgia por la inocencia juvenil y las cosas infelices descubiertas en la adultez, Podlipki tuvo solo un éxito moderado, y Leontiev comenzó a buscar una nueva carrera. Más que su matrimonio y su primer libro, lo que hizo que 1861 fuera tan importante en la vida de Leontiev fue el surgimiento de su filosofía de la estética, que expondremos en detalle más adelante. Podemos comenzar a rastrear este desarrollo hasta 1861 porque, a la vez que publicaba Podlipki, Leontiev estaba planeando frenéticamente su próximo libro, En su tierra.

Es en esta novela donde encontramos a Leontiev hablando a través de sus personajes sobre la devaluación absoluta de la moral, el rechazo de las ideas liberales tan populares entre la juventud rusa y la glorificación de la estética como el ideal más alto. “La moralidad”, según el representante ficticio de Leontiev, “es el recurso de la gente mediocre”[1]. Para 1862, el desarrollo de esta idea – que florecía a la zaga de la desesperación del trabajo mundano y las necesidades financieras que lo forzaron a retornar a la propiedad de su madre en Kudinovo – estaba completo.

Saliendo una vez más de la oscuridad interior, Leontiev encontró una nueva vocación en el servicio diplomático del Ministerio de Asuntos Exteriores bajo el zar Alejandro II (1818-1881). Después del fallido levantamiento polaco de 1863, hubo una gran ola de patriotismo en el imperio, y muchos rusos estaban ansiosos por servir a su país. Este orgullo nacional no podía dejar de influir en Leontiev. La adoración eslavófila por los atributos únicos de Rusia, entonces en boga, también encontró eco en En su tierra, que aún estaba en progreso.

Nombrado dragomán (intérprete) para el consulado ruso en Kanea, en la isla de Creta, en octubre de 1863, Leontiev dejó su patria y asumió un rol que no solo le permitía aprovechar su talento para la argumentación, sino que también le daba tiempo libre para dedicarse a la escritura. Publicó En su tierra al año siguiente. Solo siete meses después de comenzar su trabajo en Creta, generó un pequeño incidente diplomático cuando, indignado por los comentarios despectivos sobre Rusia del cónsul francés, lo golpeó con un látigo. Leontiev recordaría la isla con cariño en su primera obra de no ficción, Bocetos de Creta (1866), pero el servicio lo trasladó a Adrianópolis inmediatamente después del incidente. Por un lado, la misantropía ocasional, la irritabilidad y las extrañas excentricidades de Leontiev (que incluían negarse a usar el uniforme diplomático en favor de un abrigo verdaderamente ruso que había hecho a medida) molestaban a sus superiores, pero, por otro lado, no querían perder a un intelecto tan evidente.

Sirvió en Adrianópolis durante dos años, después de lo cual se convirtió en vicecónsul en Tulcea (Rumania), donde publicó su siguiente novela, Las confesiones de un marido (1867). Su jornada laboral a menudo consistía en apenas una hora y media de recibir visitantes y firmar documentos, mientras recibía un generoso salario y alojamiento gratuito. En ese momento, estaba planeando su logro literario más ambicioso, una serie de novelas bajo el título El río del tiempo, pero nunca estuvo satisfecho con lo que escribió y posteriormente destruyó todo rastro de la obra. Otras novelas como Chryso (1868) y Hamid y Manoli (1869), ambas ambientadas en su amada Creta, le dieron a Leontiev cierta medida de reconocimiento, aunque no el que esperaba. Aun así, su producción literaria alcanzó su punto máximo durante este período, en el que generalmente se cree que sus posturas políticas anacrónicas y reaccionarias se consolidaron, derivadas del núcleo central de su filosofía de la estética. También cabe destacar que fue durante su nombramiento en Tulcea cuando su esposa comenzó trágicamente a mostrar los primeros signos de locura. Era una mujer celosa, y las numerosas aventuras extramaritales de Leontiev afectaron gravemente su estado mental.

Volviendo a actividades más académicas, Leontiev presentó un ensayo extenso, Literatura y nacionalidad, al embajador en Constantinopla, Nikolay Ignatiev (1832-1908), para su aprobación. Fue tan bien recibido que finalmente se le otorgó el cargo completo de cónsul, primero en la ciudad albanesa de Ioannina en 1869, y luego en Salónica, Grecia, en 1871. Se estaba preparando para el cargo de cónsul general de Bohemia cuando cayó gravemente enfermo. No está claro exactamente cuál era la naturaleza de la enfermedad (él sospechaba que era cólera), pero dejó a Leontiev postrado en cama y cerca de la muerte. Su madre también había muerto ese año, dejándolo en un estado mental frágil. Cuando un monje del Monte Athos le entregó un ícono de la Madre de Dios, Leontiev informó haber tenido una experiencia de la propia Theotokos junto a su cama, y prometió que se convertiría en monje si ella lo curaba. “¡Madre de Dios! ¡Es temprano! ¡Es demasiado pronto para que yo muera!”, exclamó, horrorizado ante la perspectiva de su muerte física, a la luz de la vida disoluta y pecaminosa que difícilmente había estado a la altura de su potencial.

Milagrosamente, Leontiev se recuperó por completo en tan solo dos horas y de inmediato emprendió una peregrinación al Monte Athos para cumplir su promesa. Los monjes le permitieron quedarse allí un año, pero le aconsejaron no precipitarse en seguir la vida religiosa. Percibían que aún no había escrito todo lo que deseaba escribir y que, una vez disipado el fervor encendido por su vivencia, lucharía en contra de las restricciones estéticas de la vida monástica. Quemó lo que quedaba de El río de los tiempos (de manera deliberada, aunque por razones desconocidas), ayunó y asistió a todos los servicios eclesiásticos que pudo, cayendo bajo la fuerte influencia del hierosquimonje Jerónimo Solomentsov (1805-1885). A los ojos de sus colegas, había perdido la cabeza.

Tras retirarse del servicio diplomático en 1873, debido tanto a su descontento cada vez mayor con la política exterior de Rusia en los Balcanes como a las crecientes exigencias de su observancia religiosa, se estableció en la isla de Halki, a las afueras de Constantinopla, y adoptó la vida de publicista a tiempo completo, escribiendo artículos para la revista conservadora Russki Vestnik (El mensajero ruso). Fue en este periodo cuando escribió sus obras de no ficción más influyentes, entre ellas El panslavismo y los griegos y Bizantinismo y eslavismo. También escribió otra novela, Odiseo Polícroniades.

En 1874, Leontiev regresó a su ciudad natal, abatido al encontrarla desolada y deteriorada. La reforma de emancipación de 1861, que había liberado a los siervos de Rusia, había terminado por afectar la economía de Kudinovo, y la visión de su deteriorada finca infantil empañó sus recuerdos de una infancia encantada. Era su propio Podlipki. Para entonces, su aversión a las reformas igualitarias no podía ser mayor.

Ya en sus cuarenta años, estaba decidido a comenzar su transición a la vida monástica, tal como había prometido. Viajó al renombrado centro de la espiritualidad rusa, Optina Pustyn, donde se reunió con san Ambrosio Grenkov (1812-1891), con quien había mantenido una correspondencia epistolar durante mucho tiempo, y con el hieromonje Clemente Zedergolm (1830-1878), quien también ejerció gran influencia sobre él. Sin embargo, en el último momento, cuando ya era novicio en el monasterio Nikolo-Ugreshsky, cerca de Moscú, decidió que aún tenía escritos pendientes en el mundo y pospuso su transición.

En 1879, aceptó un empleo en el periódico Varshavskii Dnevnik (Diario de Varsovia), pero las dificultades económicas lo obligaron a renunciar en menos de un año. Luego trabajó como censor en el Comité de Censura de Moscú entre 1880 y 1886. Durante este tiempo escribió El amor universal y el temor de Dios y El amor a la humanidad, que terminaron figurando en una vasta recopilación de sus escritos de no ficción, Rusia y los eslavos.

Un testimonio llamativo sobre Leontiev en su última etapa describe su presencia carismática:

"Delgado, nervioso, con unos ojos brillantes de juventud, Leontiev llamaba la atención con su apariencia. Su voz clara y juvenil, combinada con sus gestos enfáticos y siempre elegantes, hacían difícil creer que tenía cincuenta años. Hablaba, o mejor dicho, improvisaba. ¿Sobre qué? No puedo recordarlo. Absorbiendo la música de su elocuencia y su pasión, apenas podía seguir el fulgor de su pensamiento inquieto, que centelleaba como un relámpago. Tenía la impresión de que su pensamiento no cabía dentro de sí mismo, como si no lo escuchara, encendiendo aquí y allá un fuego, iluminando oscuros horizontes en los lugares más inesperados. Era una tormenta, un huracán que arrastraba a sus oyentes."

En el otoño de 1887, se trasladó a Optina y alquiló una casa de dos pisos junto a las murallas del monasterio. Se mantuvo implicado políticamente, carteándose con prominentes conservadores como la eminencia gris de la familia imperial, Konstantín Pobedonóstsev (1827-1907), y Lev Tijomírov (1852-1923) quien a otrora había sido un antiguo revolucionario terrorista no sin después haber pasado por un fuerte proceso de arrepentimiento o metanoia. Planeó formar una sociedad secreta de conservadores, pero los años que le quedaban de vida no fueron suficientes para concretarlo.

Fue en esta época en Optina cuando se encontró brevemente con el pacifista y gran novelista ruso Lev Tolstói (1828-1910), en un diálogo significativo no solo debido a sus radicales diferencias políticas, sino también dado el estatus que Leontiev poseía al ser uno de los mejores críticos literarios del autor. Su conversación no fue particularmente productiva. Tolstói anotó en su diario: “Visité a Leontiev. Tuvimos una charla encantadora. Él me dijo: «No tienes remedio»”. Sus últimas obras en este periodo terminaron de publicarse: Notas de un ermitaño, La política nacional como instrumento de la revolución mundial y una valoración del corpus literario de Tolstói.

El 23 de agosto de 1891, fue tonsurado como monje en una skite del monasterio de Optina, tomando el nombre de Clemente en honor a su mentor, y pasó sus últimos días bajo la disciplina ascética. Falleció de neumonía el 12 de noviembre de ese mismo año y fue enterrado en el monasterio de Getsemaní de la Laura de la Trinidad y San Sergio.

 

***

 

Su obra

Entre los intelectuales de su patria, Leontiev inspiraba un desprecio casi instintivo. Enigmático y paradójico, idolatraba la estética por encima de la moral y, sin embargo, se entregó a la severa austeridad de la vida monástica. Nunca encajó en ninguna escuela particular. Los liberales lo detestaban como un reaccionario ferviente, un defensor de los extremos más crueles del despotismo asiático, los cuales, incluso en Rusia, hacía tiempo que había perdido partidarios. Mientras tanto, los conservadores se lamentaban por su rechazo irrestricto al dogma eslavófilo, y en particular del paneslavismo que se había convertido en la hoja de ruta de los sueños imperiales de Rusia en los Balcanes.

 

Leontiev era un patriota ferviente, pero nunca convirtió al pueblo ruso en un fetiche, siendo a menudo tan crítico con él como el más encendido occidentalista. Mientras los conservadores elevaban a Fiódor Dostoievski (1821-1881) como su campeón literario, él despreciaba el cristianismo color rosa del autor por considerarlo demasiado optimista. Mientras los conservadores señalaban al islam de los turcos como su enemigo eterno, él hablaba de la belleza que se encontraba en el Corán. Mientras los conservadores atacaban al catolicismo romano, la religión de los pérfidos polacos, Leontiev afirmaba su evidente superioridad sobre el protestantismo (sin duda, la estética de este último le horrorizaba). Todas estas cosas hicieron de Konstantín Leontiev un solitario ideológico en la Rusia imperial tardía, pero ello contribuyó a su permanencia como una de las figuras más originales del conservadurismo ruso, de hecho, uno de los intelectos más fascinantes que el país había producido hasta entonces.

 

Las valoraciones negativas sobre Leontiev son numerosas. El teólogo Serguéi Bulgákov (1871-1944) lo describió como un “monstruo ético”. Según el ideólogo paneslavista Nikolái Strájov (1828-1896), “para él, la religión, el arte, la ciencia y el patriotismo [...] no eran más que pretextos para sus bajos instintos y su sed depravada de placer y autocomplacencia”. Tales reacciones son indicativas del grado en que Leontiev desafiaba las ideas sociopolíticas dominantes de su época. Las réplicas que recibió fueron sensacionalistas y a menudo personales. Se le acusó de transgresiones que iban desde la pederastia hasta el satanismo, y algunos afirmaban que había torturado psicológicamente a su esposa con los relatos lascivos de sus aventuras. Esta última acusación parece tener cierto fundamento, aunque cabe señalar que Leontiev pagó el cuidado de su esposa durante toda su vida, incluso en tiempos de dificultades económicas, y la mantuvo a su lado siempre que le fue posible.

Otros intérpretes de la obra de Leontiev fueron más benevolentes. El eminente teólogo, Vladímir Soloviov (1853-1900), por ejemplo, a pesar de sus desacuerdos, lo reconoció como un escritor e intelectual valioso. El filósofo Vasili Rozánov (1856-1919) lamentaría profundamente que Leontiev no fuera discutido en Rusia con la misma intensidad con la que Friedrich Nietzsche (1844-1900) lo era en Europa, pues consideraba que ambos eran reflejos el uno del otro en su manera de desafiar al mundo contemporáneo. Algunos han cuestionado esta comparación, argumentando que Leontiev nunca acuñó conceptos de la magnitud de los de Nietzsche (el Übermensch, el eterno retorno, etc.). Si bien esto es cierto, se podría decir que no fueron estos conceptos los que hicieron de Nietzsche un pensador tan fascinante, sino su proyecto central, que Leontiev anticipó en cierta medida: la apología de un ámbito de juicio más allá del bien y el mal.

D. S. Mirsky (1890-1939) estructuro el pensamiento de Leontiev en tres temas principales. El primero, un esteticismo amoral que reconocía el valor de la belleza como criterio más abarcador y universal que el de la moralidad. El segundo, una visión cíclica y naturalista sobre cómo los fenómenos sociales, incluidas las civilizaciones, evolucionan y decaen. Finalmente, un compromiso intelectual con la forma bizantina del cristianismo. Ahora pasaremos a discutir cada elemento por separado.

La peculiar doctrina del esteticismo amoral es algo sobre lo que Leontiev nunca ofreció una exposición formal, sino que solo permite vislumbrar en sus artículos menores y en las novelas en las que utiliza indirectamente a héroes narcisistas para exponer sus propios puntos de vista.

Si bien no estaba plenamente desarrollado en un sentido doctrinal y sistemático, este credo del esteta era claramente fundamental para la visión política de Leontiev. Su concepción del mundo no situaba al hombre como punto central de la creación, sino como un instrumento a través del cual podía alcanzarse la belleza. Mientras que otros reaccionarios rusos, en especial Pobedonostsev, llegaron a sus convicciones políticas por un compromiso práctico con el orden frente a todas las formas de caos, el razonamiento de Leontiev era distinto. Las formas de Estado autocráticas y jerárquicas eran preferibles no por su capacidad para mantener el orden, sino por su capacidad para extraer belleza de grandes contrastes, tanto internos como externos, y orquestarlos.

Sin duda, las observaciones de Leontiev al respecto se basaban en su comprensión de otros países. Relata explícitamente que encontraba una gran belleza en las comunidades arcaicas y pequeñas bajo el gobierno del sultán turco, la misma belleza que veía desvanecerse en su patria a medida que se modernizaba e imitaba a Europa. Atribuía esta belleza al gobierno autoritario, a las leyes étnicas y religiosas excluyentes y a las rígidas distinciones de clase.  Tan ofensivo para el moralismo sentimental como lo era el llamado desafiante de Nietzsche, el pensamiento de Leontiev dio forma a una nueva corriente en el conservadurismo que, a pesar de su oscurantismo, se manifestaba como inexpugnable.

Sin duda, las observaciones de Leontiev al respecto se basaban en su comprensión de otros países. Relata explícitamente que encontraba una gran belleza en las comunidades arcaicas y pequeñas bajo el gobierno del sultán turco, la misma belleza que veía desvanecerse en su patria a medida que se modernizaba e imitaba a Europa. Atribuía esta belleza al gobierno autoritario, a las leyes étnicas y religiosas excluyentes y a las rígidas distinciones de clase. Sin duda, al ser tan ofensivo para el moralismo sentimental como lo fue el llamado desafiante de Nietzsche, Leontiev formuló una nueva vertiente del conservadurismo que era a la vez más oscurantista y, sin embargo, más inatacable.

La problemática modernización de Rusia, su período de revolución sangrienta y guerra civil, ciertamente otorgó una cualidad profética a aquellos reaccionarios que habían advertido lo que le ocurriría al imperio si seguía por el camino de la liberalización. Las predicciones del embajador saboyano en San Petersburgo, Joseph de Maistre (1753-1821), que establecieron el patrón de pesimismo seguido por Pobedonostsev, se hicieron realidad para Rusia. Sin embargo, los regímenes liberales en general han demostrado ser más resilientes y capaces de lo que sus primeros críticos habían anticipado. Eventos como la Revolución Francesa y la Revolución Bolchevique siguen siendo excepciones en la línea histórica, y podría argumentarse que las democracias liberales modernas han mantenido el orden con mayor continuidad que sus predecesores autoritarios. Por supuesto, el argumento depende de que es lo que se defina por orden. Aun así, deberíamos apreciar que el conservadurismo de Leontiev no sufre debilidad alguna. No se somete al compromiso programático de mantener el orden a cualquier costo, al reconocer de hecho al mal y al caos como elementos importantes que deben tener cabida en la vida pública. El principio rector de Pobedonostsev podría estipularse como “prevenir las revueltas por cualquier medio”, mientras que la réplica de Leontiev a tal lógica sería la siguiente: “dejad que ocurran las revueltas. ¡Pero dejad que también sean aplastadas!”[2]

El apasionado juego y la poesía de la vida eran, para Leontiev, forjado a través del conflicto entre el bien y el mal. Se regocijaba en las descripciones vívidas de la guerra, incluso del bandidaje y el asesinato. Milkeev, el héroe estudiante de la novela En su tierra, comenta: “La sangre no impide la benevolencia del cielo. ¡Has leído demasiado de esa empalagosa Fredrika Bremmer[3]! Juana de Arco derramó sangre, pero ¿acaso no era tan bondadosa como un ángel? ¿Cuál es el sentido de una humanidad lacrimógena y unidireccional? ¿Qué es nuestra mera existencia fisiológica? ¡No vale ni un solo centavo! Un árbol majestuoso de un siglo de antigüedad vale más que dos docenas de personas sin rostro; y no lo talaré para comprar medicina para los campesinos que sufren de cólera.”[4]

 

Tales declaraciones eran tan incómodas de escuchar en su propio tiempo como lo siguen siendo hoy, pero fue precisamente en tales desafíos audaces a la certeza moral donde Leontiev transmitió su diagnóstico del declive de la civilización. La marca de las culturas moribundas no es el tormento, el derramamiento de sangre o el sufrimiento, sino la vulgaridad y la uniformidad, y estas llegan precisamente en el momento en que una cultura se inclina hacia el moralismo, hacia una deificación del bienestar del hombre. Leontiev reconoció con fuerza al padre del socialismo ruso, Alexander Herzen (1812-1870), por su evaluación estética de Europa. Aunque recordado por su agitación de izquierda, Herzen estaba profundamente insatisfecho con Europa Occidental y criticaba con buen gusto su descenso hacia la cultura burguesa y de masas. Leontiev fue más allá.

Se lamentaba de un pueblo que, aunque desfrutase de la estética de la vida con todos sus peligros, inconvenientes y atrocidades en las novelas y en los escenarios, Dios no le permitiera que esta jamás se desarrollase en la vida real. En una vitalidad moribunda, en la debilidad, la falta de fe y el temor se enraizaría la causa la degeneración de tal pueblo. Como se le citó diciendo:

“La vida, que siempre fue considerada un «regalo» para el hombre, se ha convertido en una carga en el siglo XIX; ya no es una vida bendita, sino una maldita. Este es un fenómeno monstruoso, una distorsión increíble del orden de las cosas. Sin importar en qué época haya vivido el hombre, las persecuciones que haya soportado o las humillaciones que haya experimentado, nunca se habría atrevido a pensar las ideas que ahora expresa en medio de la prosperidad, la paz tangible y el bienestar general. Si las generaciones que hace mucho tiempo desaparecieron bajo tierra fueran reunidas cara a cara con las que ahora habitan la tierra, si se vieran y expresaran sus pensamientos, ¡cuán infelices, sombríos, lamentables y confundidos les pareceríamos! Y nosotros les mostraríamos nuestros chirriantes fotógrafos, rollos de cables telegráficos, placas de gelatina o nuestros ferrocarriles y diríamos: «He aquí nuestra felicidad». Pero ellos, sin necesidad de ver nada de eso, con solo mirarnos a la cara, dirían: «¿Qué se han hecho a sí mismos? ¿Qué han hecho...?»”[5][6]

Tal como lo evidencian estos sentimientos, Leontiev encaja firmemente en la tradición del romanticismo conservador, algo que fue afirmado por el filósofo ruso Nikolai Berdyaev (1874-1948), quien escribió una considerable evaluación de la visión del mundo de Leontiev. Podemos estar de acuerdo con Berdyaev en que Leontiev estaba impulsado por una obsesión con un pasado glorioso, las edades doradas de una gran cultura, y, sin embargo, rechazaba la corriente principal del romanticismo ruso. Si bien sería justo considerar a Leontiev en cierta medida eslavófilo, no le encontraba valor alguno a su idealización casi demótica del campesinado ruso, cuyos sus supuestos orígenes pacíficos y piadosos habían sido tan groseramente interrumpidos por el autoritario trono imperial.

 

La visión romántica de Leontiev era la de la arquitectura bañada por el sol de las capitales asiáticas, de bazares atestados de incienso y de harenes, de ejecuciones públicas, místicos y profetas, caballeros y nobles, y emperadores con una autoridad ilimitada. Muchos han descrito a Leontiev como un turcofilo, y sus puntos de vista geopolíticos, cuando se contrastan con los de la mayoría de los eslavófilos, parecen dar credibilidad a tal afirmación. Sin embargo, más allá de una fascinación por los pueblos que consideraba exóticos, incluidas las poblaciones rurales de los Balcanes, sus puntos de vista caen completamente dentro de los parámetros del esteticismo amoral. Leontiev reconocía el dominio turco sobre los eslavos del sur como un crimen ético. Sin embargo, dada la naturaleza de las fuerzas políticas que agitaban para la liberación de estos pueblos, todos ellos gradualmente perdiendo toda su distinción, todas las tradiciones (incluida la gradualidad misma) a las que se habían aferrado con tenacidad mientras estaban bajo el dominio otomano como una forma de resistencia a su brutalización, Leontiev creía que su liberación podría también resultar de que Rusia se infectara también del liberalismo. Esto, pensaba Leontiev, sería fatal para un Estado que ya temía podría estar entrando en una fase de decadencia terminal.

La visión cíclica de la historia de Leontiev se presenta en su forma más completa en Bizantinismo y Eslavismo, publicado en 1875. No fue el primer ruso en esbozar y defender formalmente tal concepción, ya que Nikolay Danilevskii (1822-1885) lo había adelantado cuatro años antes con Rusia y Europa. Sin embargo, Leontiev sostenía que había llegado a sus ideas de manera independiente, y leer el análisis histórico innovador de Danilevskii solo confirmó lo que ya creía. Dado su aislamiento del entorno intelectual ruso de la época y su historial personal en la práctica médica, que habría favorecido las conclusiones naturalistas a las que llegó, esto es completamente creíble. También debe señalarse que, mientras Danilevskii presentó la noción de que los estados ascienden y caen en un patrón cíclico predecible, no especificó exactamente los síntomas del declive, ni donde se podrían trazar los límites entre el apogeo cultural y la decadencia. Para esto, el mérito es de Leontiev.

Muchos comentaristas eslavófilos habían vilipendiado las reformas occidentalizadoras del zar Pedro I (1672-1725), que pasaron por encima de siglos de tradición rusa y debilitaron enormemente a la Iglesia Ortodoxa. Extrañamente, Leontiev restó importancia a tales preocupaciones. Siguiendo su propio modelo cíclico, basado en una evaluación estética de la grandeza cultural, Leontiev vio la era petrina como el florecimiento de Rusia, resultado de un largo proceso gestado por el cristianismo bizantino. Esta era se extendió hasta el reinado de Catalina II (1729-1796) y estuvo marcada por una mayor ostentación en la corte, el florecimiento de la pintura y la arquitectura rusa con diversas influencias contrastantes, así como victorias militares en el extranjero. Es importante destacar que también fue un período de maduración jerárquica. Si bien Catalina, en particular, predicaba los valores de la Ilustración, bajo su reinado, las distinciones de clase se hicieron más pronunciadas y la brecha entre la nobleza y el campesinado se amplió de manera inmensa.

La desintegración cultural, tal como la veía Leontiev, se instaló después, conforme a su modelo, con un periodo de creciente igualdad cívica, disminución creativa y un aumento del sentimiento revolucionario que ni los zaristas más conservadores pudieron restringir. La desastrosa invasión de Rusia por parte de Napoleón I (1769-1821) y repelida por Alejandro I (1777-1825) fue solo el presagio de la destrucción cultural por venir, primero en Europa, luego en Rusia. Las Revoluciones de 1848, que destrozaron la política tradicional en toda Europa, señalaron con desdén que el proceso de simplificación cultural había echado raíces y se estaba extendiendo sobre los bordes orientales del continente.

Como esbozó en el Capítulo VII de Bizantinismo y Eslavismo, Leontiev observó que los organismos están sujetos a una ley de desarrollo. Comenzando en un estado de simplicidad primitiva, se van complicando gradualmente a medida que alcanzan su plena floración, antes de descender de nuevo por la escalera en un proceso en cascada de simplificación, durante el cual sus características distintivas se desvanecen y se mezclan con elementos externos a ellos mismos. La expresión última de esta etapa terminal es la descomposición en materia orgánica inerte. Leontiev creía que las culturas estaban gobernadas por las mismas leyes. Esta base en leyes científicas casi darwinianas es un aspecto chocante y poco común de una mente tan romántica, pero encaja con el perfil de Leontiev como un hombre que existía en las fronteras de diversas corrientes de pensamiento. Presenta una convergencia interesante entre la corriente positivista del conservadurismo (bien representada por Danilevskii) y la corriente romántica, que encuentran una confluencia y coherencia agradable en el argumento de Leontiev.

Finalmente, llegamos a la tercera clave de la filosofía de Leontiev, la que se refleja de manera más completa en sus últimos años, cuando se apartó de su muy apreciada estética para tomar los votos monásticos.

El bizantinismo era lo que Leontiev vislumbraba como el principio organizador de cualquier futuro Estado paneslavo, un Estado que él, al igual que la mayoría de los rusos, veía como inevitable ante la decadencia del Imperio Otomano. La grandeza única de Rusia radicaba, para Leontiev, en la herencia de la Segunda Roma desaparecida, una civilización que consideraba sin igual, tanto en términos de su longevidad como por todo lo que le legó a Europa en su conjunto.

Después de que el ascenso del emperador Constantino I (272-337) viera la tolerancia religiosa del cristianismo en 311 y la transferencia de la capital romana a la ciudad santa de Constantinopla en 330, surgió un tipo cultural e histórico único. Esto, según Leontiev, fue persistentemente ignorado y subestimado por los historiadores, particularmente respecto a su importancia para Rusia. Para el autor, Rusia no existe sin el bizantinismo. Es el principio formativo de la cohesión en el Estado ruso, el único propósito de la existencia de Rusia. Leontiev lleva esta idea a un extremo no explorado por otros filósofos rusos. Ciertamente, otros habían basado la Idea Rusa en la dimensión espiritual, en las cualidades espirituales inherentes al pueblo ruso o a los eslavos en general, pero no llegaron a ver a Rusia como un vehiculo para esta Idea, que materialmente se había originado fuera de la nación. Para Leontiev, el fracaso de Rusia para convertirse verdaderamente en la civilización que Danilevskii había identificado se debía a su fracaso de encarnar físicamente a Bizancio. Era casi como si Rusia estuviera atascada, ahogándose en el canal de parto civilizacional. Para sobrevivir, sería necesario que tomara Constantinopla (Tsargrad), no para convertirse en una federación eslava, sino más bien en un imperio cristiano oriental/bizantino.

Un aspecto clave de esta civilización era, por supuesto, la continuación y el fortalecimiento de la autocracia. Leontiev soñaba con el zar ruso como un déspota socialista gobernando desde su asiento de poder en el Bósforo. Sorprendentemente para sus contemporáneos, el socialismo no era anatema para Leontiev, incluso si lo veía como una especie de compromiso con las realidades impuestas por los cambios tecnológicos y sociales. El socialismo sería aceptable mientras sirviera al ideal bizantino y funcionara como un ácido correctivo contra el liberalismo. En resumen, Leontiev estaba silenciosamente fascinado por la idea de utilizar la economía socialista como arma contra la inminente podredumbre burguesa a la que una vez describió como Todo América. Hizo hincapié en que, en ausencia del augusto zar, el socialismo estaría dirigido en cambio a las grandes instituciones de la vida rusa, particularmente su Iglesia, pero, manejado por las manos adecuadas, podría devolver a Rusia, y quizás a toda Europa, a un estado de clases económicas rígidas. Esto, a su vez, sería la semilla de una nueva y floreciente complejidad. Apenas pudo contener su asombro cuando su buen amigo, Lev Tijomírov, predijo correctamente que el socialismo no cumpliría con lo que prometía, que la libertad socialista sería un nuevo despotismo. Si este despotismo pudiera obliterar la infección liberal del mundo, Leontiev creía, este abriría el camino para un expansivo imperio cristiano y una restaurada Edad Media.[7]

¿Como podrían reconciliarse el compromiso cristiano de Leontiev sin que este terminara por subyugar a su visión nietzscheana de la estética? Leontiev entendía con gran claridad el terror del cristianismo y sus enseñanzas sobre el pecado y el infierno, y junto al peculiar formalismo y ascetismo del rito bizantino y la vida monástica, el gran valor que el cristianismo había impartido al mundo era su absoluta exclusión de la perfección mundana. Esto aseguraba la existencia tanto del bien ultra-terreno como del mal ultra-terreno, atrapados en un conflicto perpetuo en la Tierra, del cual surgía la belleza y sobre el cual los hombres no tenían control absoluto. Era en tal clima que el hombre podía perseguir un egoísmo trascendental, es decir, podía centrarse en procurarse su propia salvación. Si la salvación, dedujo Leontiev, es primordial para el hombre, entonces, más a menudo de lo que se piensa, es más amiga de la estética que de la moralidad. En términos de la doctrina moral, lo que Leontiev rechazaba firmemente no era su sustancia, sino su universalización, que para él representaba elevar la caridad/empatía al estatus de un falso ídolo. El ideal bizantino no enfatizaba la caridad de Dios, sino la fuerza imperiosa, el poder más allá de la jurisdicción del hombre. Leontiev aquí no encuentra contradicción, sino el vehículo ideal para su rechazo tanto del moralismo como del progreso. Si la dicha, por su propia naturaleza, solo puede provenir de Dios, entonces esforzarse por alcanzar lo que el hombre percibe como dicha, el cese del sufrimiento humano, es un vano empeño.

En cuanto al destino final de la estética, Leontiev aceptaba que la muerte última de la cultura humana, con toda su multiplicidad, se desarrollaría en el Apocalipsis, donde para algunos sería sacrificada en el altar del cristianismo[8], y para otros, en el altar de la religión del Anticristo, que asumiría una forma moralista y utilitaria. Finalmente, la tecnología moderna llevaría a la humanidad a su destrucción universal.

Lejos de ser una forma de escapismo, la ortodoxia de Leontiev se muestra profunda, sentida y genuina. Nos recuerda cuánto tiempo dedicó a la vida religiosa, cómo abandonó su prometedora carrera diplomática en gran parte debido a esta búsqueda. La fe de Leontiev fue una fe torturada, sobre este punto no puede haber discusión. En sus escritos formales, poco consuelo se encuentra en su interpretación casi única del cristianismo gótico, y tal vez es el único tipo de cristianismo que podría haber apaciguado a Nietzsche. Del mismo hombre que escribió con aparente asombro sobre los carniceros albaneses desollando vivas a mujeres búlgaras, escuchamos la humilde proclamación de “muchos dolores para el pecador”. ¡Qué contraste! Un perfil altamente freudiano sobre Leontiev escrito en 1967 señaló:

“El que abogaba por la salud y la vitalidad estaba constantemente enfermo y al borde del colapso nervioso. Del mismo modo, quien predicaba un culto de virilidad era un afeminado lleno de culpa. Nuevamente, quien elogiaba la amoralidad y la violencia era un hombre dócil, compasivo y arrepentido. Finalmente, quien tenía la ambición de renovar la literatura rusa y que, a tal efecto, elaboró una nueva teoría literaria, fracasó como escritor. De esto [...] se hace claro que su ideología era la antítesis de su vida.”[9]

Tal vez el autor no comprendió la ironía de su propia crítica, que la vida de Leontiev en realidad afirmaba su creencia de que la belleza y el espectáculo emerge del contraste. Leontiev podía reconocer que fue un escritor fracasado, un mal esposo, un hombre que peco frente a Dios, pero nunca un mediocre, nunca un miembro del rebaño gris que ahora se dirige inexorablemente hacia el final que él predijo con asombrosa claridad.

El escritor conservador colombiano, Nicolás Gómez Dávila (1913-1994), escribió una vez “más que cristiano, quizás soy un pagano que cree en Cristo”[10]. Probablemente, tal vez no se pueda aplicar una mejor descripción a Leontiev, un hombre que frecuentaba y se deleitaba con todos los placeres estéticos y sangrientos del Este, los cuales su vida siempre estuvo involucrada, pero que murió bajo el nombre de Clemente, en una celda monástica, recordado por los monjes de Optina, quienes incluso hoy en día aún se refieren a la antigua morada que él habitaba como la casa consular.

K. Benois



[1] Leontiev, K. V svoyem krayu, san Petersburgo. p. 26

[2] Leontiev, K. Against the current, p. 134

[3] Federika Bremmer (1801-1865): Una autora sueca de novelas románticas

[4] Leontiev, K. V svoyem krayu, p. 36

[5] Nowak, P. A colloquy on the end of the World: The letters of Konstantin Leontiev and Vasily Rozanov. pág. 156

[6] En su artículo Soloviov contra Danilevskii, Leontiev mencionaría: “La diferencia es que en los horrores de la agonía de Roma había una especie de poesía gigantesca y demoníaca; La gente misma era numerosa; y en el desenfreno del utilitarismo científico del europeísmo burgués no hay nada más que prosa y una especie de mezquindad que degrada a la gente. ¡Hasta las tropas se suben a bicicletas! ¿No es esto una señal mortal: el triunfo del mundo inorgánico sobre el orgánico? ¿La química y la física sobre la vida animal y vegetal? ¿Máquinas por encima de caballos y humanos? [¿Alcaloides químicos en medicina sobre sustancias medicinales complejas y completas (antiguas) de las que se extraen estos alcaloides? (Morfina - del opio, digitalina - de la digital, quinina - de la corteza de la quina, etc.] Hierro feo sobre madera hermosa e incluso sobre piedra natural y también hermosa, aunque inorgánica, pero aún más compleja y lista, aún más viva. ¿No deberíamos esperar una reacción profunda y consciente contra todo esto?”

[7] Esto así como su postulado de la visión cíclica de las civilizaciones lo acercan a lo que décadas después desarrollaría Spengler con su “Decadencia de occidente” y  “Prusianismo y socialismo”

[8] Esto es, cuando toda la humanidad tuviera en común acceso a una cultura cristiana en común

[9] Lukashevich, S. (1967). Konstantin Leontev. 1831-1891, A Study in Russian “heroic vitalism”. Nueva York. Pageant Press. pág. 201.

[10] Gomez Davila, N. (2001). Escolios a un texto implícito. Bogotá. Villegas Editores, p. 52

jueves, 22 de diciembre de 2022

CARTA DEL SANTO HIEROMARTIR HILARION TROITSKY SOBRE LA CATEDRAL DE COLONIA

 

                                                santo Hieromartir Hilarión Troitsky




El arzobispo Hilarión (Troitsky) [1929] compuso una serie de Cartas a un amigo sobre sus experiencias mientras viajaba por Europa. Esta es una de esas cartas. El texto en ruso se puede encontrar aquí;  a continuación se muestra una traducción al español.

Nota introductora: El autor en numerosas ocasiones hace mención de "herejes" occidentales. Esta palabra, simplemente denota a alguien (individuo o grupo de individuos) que esta fuera de la Iglesia, sin poseer gran animadversión frente a quienes son catalogados como "herejes". El termino adquirió una connotación mucho mas denigrante de la que tenia en la antigüedad, gracias al cine y la literatura moderna. 

Tercera Carta: Catedral de Colonia

No crea, querido amigo, que esta carta estará enteramente dedicada a la descripción de la Catedral de Colonia o de su historia. No, la Catedral de Colonia me servirá esta vez sólo como símbolo de la conciencia religiosa europea. Elegí la Catedral de Colonia por muchas razones. De las muchas catedrales góticas que he visto, Colonia me causó la impresión más convincente. Varias veces la visité, la admiré por fuera y por todos lados, durante mucho tiempo me entregué a la contemplación interior de sus puntas lanceoladas. Examiné otras catedrales antiguas de Europa más bien como monumentos históricos, visitados con la fría atención de un turista que debe ver todos los lugares de interés. Allí, sólo una oleada de recuerdos históricos y sueños atacó el alma. Recordé reyes, señores feudales, caballeros y torneos. No fue así cerca de la Catedral de Colonia. Me hizo señas, con una fuerza incomprensible. Lo miré mientras me acercaba a la ciudad a lo largo del Rin. Saliendo de Colonia, vine a la Catedral para despedirme. Rara vez, muy raramente, he tenido que experimentar una impresión tan fuerte de unidad artística como lo fue cerca de la Catedral de Colonia. Stephansdom de Viena, la antigua Catedral de Mainze, Kaiserdom en Frankfurt am Main, Notre-Dame de Paris, Votivkirche de Vienne y otras catedrales góticas no me causaron tanta impresión. Yo, mi amigo, sin hacer frente a los cursos de historia del arte medieval, le diré mi opinión: la catedral de Colonia me parece el ejemplo más llamativo del estilo arquitectónico gótico. Piénsalo amigo, en las gris oscuras moles de la Catedral de Colonia se encarnó el genio de varios artistas alemanes, la Catedral se terminó por completo solo en 1880. E independientemente de la Catedral de Colonia, creo que el estilo gótico es el más típico de Occidente, en particular, de la conciencia religiosa de Occidente. ¿Qué es el estilo gótico, realmente? Este es un producto de arte puramente occidental. No hay rastro de influencia griega o romana en este estilo. Este estilo en Occidente comenzó ya cuando Occidente se separó de la Iglesia, cuando, en consecuencia, la conciencia religiosa de Occidente se separó de la conciencia Iglesia-cristiana. ¿A qué se debió esta separación?

Mire más de cerca, querido amigo, al menos estas imágenes de la Catedral de Colonia, mire más de cerca, ¿puede encontrar una respuesta aquí?

La vista exterior de la Catedral de Colonia puede ser fascinante. ¿Mira la complejidad del dibujo, la complejidad del diseño artístico, la masa de detalles arquitectónicos? Y por todo eso, ¿qué gracia, qué sutileza de obra, qué unidad del conjunto artístico? Hay muchos patrones de dibujo arquitectónico y, sin embargo, todo está en su lugar, nada llama la atención por separado, nada superfluo es visible. ¡Y todo está arriba, todo está arriba! Cuando me acerqué por primera vez a la Catedral, sentí como si alguien me hubiera levantado a mí también.

Vayamos ahora al interior de la Catedral. En el interior, la impresión sigue siendo la misma impresión de unidad artística. Aquí, el tono general solo es el más claro: no gris oscuro, casi negro, como en el exterior, sino gris amarillento. Y aquí, en el interior, innumerables columnas se extienden hacia arriba, que se entrelazaron allí con arcos complejos. Pero es tan alto que te duele la cabeza cuando lo echas hacia atrás para ver las bóvedas.

En el interior, la arquitectura también es compleja: después de todo, no hay una columna circular; cada columna parece estar conectada desde una docena de columnas separadas. Sin embargo, en su interior pronto nota -y hasta con una sensación desagradable- la monotonía. Todo el interior está lleno de las mismas columnas, y todas las columnas son exactamente iguales.

Pasa un tiempo y comienzas a sentir que falta algo en este hermoso templo construido artísticamente, y que falta algo esencial. El pensamiento comienza a trabajar, tratando de responder a la pregunta de qué falta en la Catedral de Colonia y en cualquier templo gótico. La respuesta surge pronto por sí sola: falta Dios, falta santidad, falta vida. ¡Mira el interior de la Catedral! Verás que solo dos filas de estatuas a lo largo de las columnas de la nave central adornan la catedral, pero incluso estas estatuas parecen haberse congelado, congeladas, son tan grises como las columnas.


Lo que llamamos esplendor eclesiástico no está aquí. ¿Lo que queda? Todo lo que queda son los trucos artísticos del arquitecto. Los ojos divergen sobre los detalles arquitectónicos, eso es todo. Y entrar en nuestra iglesia ortodoxa, decorada con toda la belleza del esplendor de la iglesia, por ejemplo, a la Catedral de la Trinidad de nuestro san Sergio Lavra. (¡No puedo encontrar un templo igual en ninguna parte!)

Todo aquí está saturado de santidad; ante todo, aquí se siente en la entrada que se ha entrado en la casa de Dios, e involuntariamente se levanta una mano para hacer la señal de la Cruz.

En las iglesias ortodoxas, el arte arquitectónico en sí está como detrás. No reconozco en absoluto las iglesias ortodoxas sin esplendor eclesiástico, y de ninguna manera puedo aprobar, por ejemplo, la mayoría de las iglesias de Petrogrado. ¡Entra, por ejemplo, en la Catedral de Alexander Nevsky Lavra! Muchas veces necesitas recordarte que entraste al templo, y no solo a una galería.

Comenzamos a construir templos vacíos cuando contactamos a los herejes occidentales y comenzamos a imitarlos. Nuestros piadosos antepasados ​​siempre construyeron iglesias con decoración de iglesia completa. La pintura sagrada cubre todo el interior de nuestros antiguos templos. Y en las nuevas iglesias de la era de San Petersburgo de la historia rusa, comenzaron a colgar solo en algunos lugares imágenes en marcos e imágenes que son completamente feas. Es notable que estas pinturas evocan, en primer lugar, no estados de ánimo piadosos religiosos, sino solo emociones artísticas, como sería fuera de cualquier iglesia, por ejemplo, en una galería de arte. Es por eso que muchos visitan tales templos de la manera en que los templos no deben visitarse, sino que solo visitan galerías de arte. No olvidaré cómo un día, en la Catedral de Alexander Nevsky Lavra, una mujer turista, mirando la guía, me hizo una pregunta:

–Dígame, ¿dónde están los iconos de Van Dyck y Rubens?

Respondí:

-¡Señora! No tenemos tales santos.

Dichos templos, que solo pueden provocar tristeza y desánimo, en nuestro país, digo, aparecieron solo en el desafortunado período de Petersburgo, cuando vivíamos con la mente de otra persona y le dimos la espalda a nuestros tesoros históricos nativos.

Pero el estilo gótico es tal que un templo construido en este estilo no puede ser decorado como una iglesia para parecerse a la morada de Dios. Columnas, columnas, todo un bosque de columnas, y no hay ningún lugar para pintar un cuadro sagrado. Se les ocurrió la idea de hacer ventanas transparentes de mosaico, pero desde la nave central no se ven las imágenes de las ventanas, ya veces solo hay adornos de alfombras, sin pinturas sagradas. Así están los heréticos templos góticos: vacíos, como deshabitados, una especie de cosa sin alma. Saque los muebles, los cuadros y todo lo demás de cualquier apartamento bien amueblado: será incómodo, desagradable, querrá irse lo antes posible. Haré, amigo mío, una dura comparación. Si en una iglesia gótica, por ejemplo, en la Catedral de Colonia, se colocan raíles y circulan locomotoras con vagones. Y trate de hacer lo mismo aquí en la Catedral de la Trinidad o en la de la Asunción, ¡es simplemente terrible imaginar tal blasfemia!

En el “Infierno” de Dante, los herejes son atormentados en ataúdes calientes y estrechos. Esto significa que el pecado de los herejes es su estrechez, su unilateralidad. En todas partes fuera de la ortodoxia, es precisamente la estrechez, una especie de miopía la que se siente. Por ejemplo, los herejes occidentales se preocupan tanto por la comodidad de sus propios hogares, ¡cuántos estilos se han inventado! Pero para la morada de Dios, el gótico fue inventado, completamente incómodo, lúgubre, seco y muerto. Obviamente, la vida se apartó de la religión cuando los herejes se apartaron de la Iglesia. Es notable que el estilo gótico se desarrolló durante el período de dominio de la escolástica. Me parece, querido amigo, que el gótico y la escolástica están relacionados entre sí.

El Sistema Escolástico, como la Catedral de Colonia, puede ser complejo y armonioso: hay muchas pequeñas cosas en él, pero todas estas pequeñas cosas están conectadas entre sí, se aferran unas a otras. 

Pero vas a cualquier sistema escolástico y ves que a pesar de toda su armonía no tiene vida, apesta a muerte.

El gótico es escolasticismo en piedra. El escolasticismo entre los herejes occidentales ha reemplazado la vida religiosa con sus variados colores de sentimiento, con sus hermosos impulsos de voluntad. En el pensamiento religioso occidental, el escolasticismo domina:

los católicos estudian según Tomás de Aquino, los protestantes asumieron el pensamiento religioso por interés propio, sin ninguna conexión con la vida. Incluso los escritores de la Iglesia Antigua reprocharon a los herejes por el racionalismo, y comenzando con AS Khomiakov, los teólogos ortodoxos comenzaron a reprochar a los herejes occidentales por el racionalismo. Es precisamente esta racionalización de la vida cristiana la que predica, creo, la arquitectura gótica de las iglesias occidentales. ¡Por esto tienen los herejes occidentales que torturarse en ataúdes estrechos! Es imposible imaginar personas más estrechas y más unilaterales que los racionalistas.

No en vano, querido amigo, algunos historiadores del arte llamaron estilo alemán al estilo gótico; los franceses repudiaron este estilo en el XVIII siglo. Sí, no en vano, porque el racionalismo ha capturado el alma alemana, al parecer, más que a ninguna otra. Fueron los alemanes quienes decidieron reemplazar la teología por la ciencia teológica. Después de todo, los alemanes en filosofía no liberaron al mundo del triunfo del pensamiento abstracto. El típico alemán, Kant, convirtió al mundo entero en el incomprensible e inconcebible “Ding an sich”[1]. Un eslavo no es por naturaleza racionalista. El racionalismo es repugnante para un eslavo.  

¿Recuerdas cómo Tolstoi escribe sobre la autoconfianza?: “Los alemanes tienen autoconfianza sobre la base de una idea abstracta, la ciencia, es decir, el conocimiento imaginario de la verdad perfecta..., el alemán tiene la peor de todas las autoconfianzas, la más dura de todas, y la más repugnante de todas, porque imagina que conoce la verdad, (…) ciencia que él mismo ha inventado, pero que para él es la verdad absoluta”. (La Guerra y la Paz)

Aquí puedo escuchar la voz de un eslavo. Es solo una lástima que el mismo Tolstoi, como falso maestro religioso, haya caído por completo en el terreno de lo opuesto al racionalismo alemán, la ciencia germánica. Tiene en casi todas las páginas de “Los Cuatro Evangelios armonizados y traducidos”[2] al alemán Reiss, uno de los académicos alemanes más importantes. No es coincidencia, pienso yo, que el estilo gótico no pudiera tomar raíz en los países eslavos: ciertamente no encaja en la Ortodoxia, e incluso sin Ortodoxia en el mundo eslavo, no encontramos una respuesta aprehensiva. Los checos en Praga tienen una catedral gótica, pero el amor por esta no es visible: esta extremadamente descuidada y tan rodeada con edificios que en general solo puede ser vista desde lejos.



Pero tú, mi amigo de corazón, puedes objetarme: “¿Es posible que toda la vida religiosa en Occidente haya sido reemplazada por la escolástica y el racionalismo? ¿No hay misticismo, sentimiento?”

Oh, sin duda lo hay, pero el único misticismo y sentimiento religioso en Occidente tiene una impronta enfermiza.

Y sabes, amigo, me parece que los matices de este sentimiento enfermizo, por cierto, también se materializan en el estilo gótico. Podemos encontrar dichos matices presentes en la misma Catedral de Colonia. ¿De dónde viene el gótico? Algunos respondieron a esta pregunta de la siguiente manera: “El origen primario del gótico está en los densos bosques de Galia y Germania con sus picos entrelazados, con troncos altos y uniformes, con su misterioso crepúsculo”. Chateaubriand, por ejemplo, dijo que en los templos góticos existe el mismo horror y misterio religioso que en un denso bosque. Horror religioso… Me gusta esta expresión; transmite bien la impresión de los templos góticos. Ve la vista interior de la Catedral de Colonia. Imagina que estás allí, que el crepúsculo se profundiza detrás de las vitrinas estampadas. Sólo una lámpara parpadea en el altar. El techo abovedado está completamente oscuro.

Puedo recomendarte, amigo, una experiencia. Mira más de cerca y mira más detenidamente, al menos, la imagen del interior de la Catedral de Colonia. Incluso en la imagen, hay un cierto espíritu de ensoñación. ¿No lo hay? Y en la misma Catedral, siéntate justo el banco más cerca de la columna; y la ensoñación atacara. ¡¿Y imagínate cómo seria si te sentaras al crepúsculo de la Catedral?! Los sonidos del órgano se precipitan, te ahogas en la oscuridad bajo los arcos, resuenan en los rincones más alejados del templo detrás de las filas de columnas extrañas... horror y ensoñación: esto, creo, es lo que debería llenar el alma de una persona que reza en un templo gótico ¡Recuerda cómo Víctor Hugo describe la Catedral de Notre Dame! Allí, también, hay mucho de inquietante y de ensueño, algo incluso aterrador.

El miedo servil y la ensoñación sentimental son lo que se materializa en el gótico de la catedral de Colonia, pero son precisamente estos rasgos los que distinguen el sentimiento religioso occidental, el misticismo religioso occidental. Recientemente, lo hemos hecho a menudo más de lo necesario, recordamos a Francisco de Asís. Pero personalmente, yo directamente no soporto el sentimentalismo de este místico occidental con sus “hermanas golondrinas” y cosas semejantes. Nuestros santos estuvieron libres de ese mórbido misticismo y sentimentalismo cursi. Toma a san Sergio; ¡Cómo difiere su alma santa del alma extasiada y sentimental de Francisco! Gracias, M.V. Lodyzjensky, por el hecho de que en su teología mística él mostro la superioridad del alma del monje Seraphim [de Sarov] por sobre el alma de Francisco (la “luz invisible”). Nuestros santos no tienen incluso ni una sombra de ensoñación, mucho menos de “horror religioso”. Y en general, en este punto, la psicología ortodoxa rusa difiere significativamente de la herética, psicología occidental. Idealismo y realismo, positivismo y misticismo están combinados en el alma rusa. Esto fue notado como un rasgo del alma rusa por el francés Leroy-Beaulieu (L’empire des tsars et les russes. Vol. III). No es por nada que a veces los monasterios rusos tienen excelentes propiedades y mantienen la sencillez del corazón, sin sentimientos, colisiones y dudas.

Quizá usted, querido amigo, pensará: “¿Pero qué tiene de malo si el estilo gótico produce horror religioso?”. Pues creo que el horror religioso no debería ser en absoluto la meta de una iglesia cristiana. Después de todo, el templo es el lugar de la sinaxis litúrgica de la Iglesia, aquí tiene lugar “el sacramento de la sinaxis o comunión”, como dice el autor del ensayo “Sobre la jerarquía eclesiástica”. Cualquier comunicación, por supuesto, aleja cualquier “horror” del alma. No hay absolutamente ningún sentimentalismo en el culto de la iglesia, en la música eclesial de los Sagrados Ocho Tonos. ¡Pero cuánto de este repugnante sentimentalismo hay en varias reuniones sectarias! ¡Es repugnante escuchar!

Le diré, amigo, francamente que no me gustan las iglesias grandes, como, por ejemplo, la Catedral de San Isaac, la Catedral de Cristo Salvador, donde se reúnen miles y donde por lo tanto no hay parroquia y donde no tiene lugar el sacramento de la sinaxis. Es dogmáticamente absurdo cuando el culto se convierte en una especie de espectáculo, cuando los fieles sólo observan lo que sucede, permaneciendo completamente ajenos entre sí.

Es un asunto completamente diferente cuando nuestra propia gente se reúne, cuando nuestro sacerdote está sirviendo. Y uno especialmente experimenta el sacramento de la Synaxis en monasterios con poca gente, en el Desierto de Paráclito, por ejemplo, donde todos tienen su propio lugar de culto y todos se reúnen.

En tales iglesias monásticas, el Sacramento de la Iglesia, el Sacramento de la Synaxis, es llevado a cabo perceptiblemente, pero en san Isaac este sacramento como si no existiera en absoluto no se siente de ninguna manera.  Pero después de todo, comenzamos a construir de nuevo iglesias enormes, siguiendo el ejemplo de los herejes occidentales. Entonces, mi amigo, esto es de lo que la Catedral de Colonia nos está diciendo, si la miras más de cerca. Habla sobre la racionalización del cristianismo en Occidente; habla de la ensoñación del misticismo mórbido del Occidente.

El racionalismo absolutamente no tolera el esplendor de la iglesia; busca que a semejanza de los esquemas lógicos sean los templos secos y carentes de vida, y el sentimiento constreñido y reprimido se convierte en sentimentalismo atrofiado. En el racionalismo, tanto el catolicismo como el protestantismo son iguales. Y aquí, en mi opinión, hay un hecho a destacar: tienen la misma arquitectura de iglesia, y la apariencia interna de los templos es igualmente incolora, a pesar de que los católicos reconocen el Séptimo Concilio Ecuménico, que bendijo para siempre el esplendor de cada iglesia. El racionalismo erosiona fundamentalmente el nervio principal del cristianismo: el ideal de la deificación de la naturaleza humana, fundada en la Encarnación del Hijo de Dios. La Iglesia ortodoxa vive de este ideal, como lo demuestra el esplendor de nuestra iglesia. En efecto, según el pensamiento de los Padres del Séptimo Concilio Ecuménico, la “representación de iconos” nos sirve “para asegurar la Encarnación verdadera, y no imaginaria, de Dios el Verbo”. Los protestantes rechazaron el Dogma de la Veneración de los Iconos, y ahora no todos están seguros de la Verdadera Encarnación de Dios el Verbo. ¿En qué convirtieron los protestantes al cristianismo? Lo convirtieron en una especie de sistema doctrinal que, además, cada uno puede componer a su propia manera. El protestantismo: cristianismo sin Cristo, el Hijo de Dios, es la religión de Jesús de Nazaret. Pero los católicos también convirtieron el cristianismo en un trato mercantil con Dios: buenos católicos hacen “buenas obras” y presentan al Señor Dios una factura detallada para que se les page con una “recompensa”. Así como en la vida, una pena terrenal puede transferírsele a otro con una orden de ejecución, así, según la fe católica, uno puede actuar en materia de salvación: puede adquirir la escritura de ejecución de otra persona, y el Señor Dios es obligado a pagar íntegramente la “recompensa” debida. Tampoco aquí hay lugar para la Verdadera Encarnación de Dios Verbo.

¡Una cosa asombrosa! Vi muchas iglesias católicas y protestantes e involuntariamente pensé: “Aquí ustedes, señores herejes, decoraron sus iglesias con diferentes rizos arquitectónicos, sus altares a veces parecen escaparates de tiendas de muebles, bueno, díganme, francamente, ¿es realmente mejor que nuestra pintura de iconos?”. Me parece, mi querido amigo, que la apariencia interior de los templos occidentales no es una mera coincidencia de gusto. No, la base es precisamente la distorsión del propio cristianismo por parte de Occidente, el oscurecimiento e incluso el rechazo del verdadero ideal cristiano.

Si el cristianismo es un Sistema escolástico, entonces para los encuentros cristianos u para las reuniones cristianas se necesita una audiencia más o menos cómoda, y no un templo. Todas las iglesias protestantes, especialmente las reformadas, son similares a los auditorios: bancos y un púlpito, esa es toda la decoración interior. Sabes, amigo mío, a veces los templos occidentales me aterrorizan; Me indigné con toda mi alma cuando vi estos frutos de pobreza religiosa, miseria religiosa. Te contare sobre una de mis experiencias de índole semejante.

Fue en Dresden, el domingo; Escuché por toda la ciudad el sonido de las campanas, como si fuera una ciudad nuestra. Aunque el tañido era algo lastimoso, lúgubre y agrietado, no nuestro tañido solemne, majestuoso, que eleva el alma, sin embargo, se volvió agradable: ¡los herejes, - ellos dicen -, adoran al Señor! Fui a la liturgia en una iglesia ortodoxa. Es especialmente agradable escuchar un servicio ortodoxo “en una tierra extranjera”. Después de la liturgia, fui al centro de la ciudad en tranvía. Veo que casi todo el carruaje estaba lleno de peregrinos de una iglesia ortodoxa. Se escucha un discurso en ruso. Allí un sacerdote sentándose con una sotana con una cruz pectoral. (¡Aun ahí todavía estaba vestido con ropa independiente, es decir, con ropa secular!) ¡Fue tan agradable! Llegué a Altmarkt. Hay una gran kirche [iglesia] protestante cerca. Parecia ser Frauenkirche [3]. Sin embargo, no lo recuerdo exactamente ahora. Paso por la puerta. Las escaleras conducen hacia arriba. estoy subiendo ¿Qué? Como, por ejemplo, en el Teatro Bolshoi de Moscú, cuando suben a la galería. Subes al piso - una puerta. Otro piso – de nuevo otra puerta. Todavía dudo en entrar, pero he subido demasiado alto, al parecer, hasta el tercer piso. Abrí la puerta y entré. ¿Qué resultó ser? Llegué al balcón del segundo nivel. El enorme templo está diseñado exactamente de la misma manera con que se organizan los teatros. Debajo está el parterre, y de los lados hay balcones en varios niveles. En algunos lugares, no muy densamente, los visitantes están sentados. Cerca de uno de los balcones hay un púlpito alto, y en él el predicador-pastor predica un sermón, como si estuviera dando una conferencia en un auditorio bien equipado. Recuerdo bien, ¡cuánta piedad se apoderó de mí por los desdichados herejes que devastaron y descoloraron el cristianismo y lo hicieron mortalmente aburrido! No hay imágenes sagradas en el templo: balcones, sillas y un púlpito, eso es todo, nada más. Oh, cómo sentí todo ese tiempo la incomparable superioridad de la Santa Ortodoxia.

Sí, en Occidente, las iglesias se están convirtiendo constantemente, si no en teatros, en salas de conciertos. Entras en la iglesia y ves: carteles que cuelgan en la entrada. ¿Que? Resulta que se dan conciertos en las iglesias ciertos días después del servicio. Organistas tales y cuales, que venían de allí. Todo está anunciado. Un concierto; el precio es 1 marco o un franco, 12 conciertos; el precio es 10 marcos o francos. Recuerdo especialmente uno de esos conciertos que escuché en la hermosa ciudad suiza de Interlaken, al pie del Jungfrau. Se anunció que el organista londinense estaba dando un concierto en un enorme órgano impulsado por un motor eléctrico. Después del servicio vespertino, cuando los polizones se habían ido, quienes asistían caminaban entre los bancos y daban la espalda al altar. Al igual que en algunos tranvías de Moscú, cuando necesitas ir en la dirección opuesta. Los que se quedaron para escuchar el concierto se sentaron ya de cara al órgano y de espaldas al trono. Mi sorpresa aumentó aún más cuando, habiendo comprado el programa, vi números de canto secular. En cada concierto, por ejemplo, el programa incluía la pieza “Sturm” (“La Tempestad”), no sé de qué compositor. La pieza es realmente magnífica, y en la poderosa interpretación del órgano, es absolutamente deliciosa. Creo que, a ti, mi amigo, que en música entiendes mil veces más que yo, te gustaría mucho esta pieza. Me gustaría escucharlo junto con ustedes, experimentar y sentir juntos este magnífico mar de sonidos, ahora poderoso y formidable, como las olas de un mar violentamente tormentoso, ahora rugiendo silenciosamente como el sonido de un mar lejano, cuando las nubes ya han desaparecido, el sol se ha asomado, y el mar aún no se ha calmado. Sí, pero al escuchar esto en el templo, tienes que olvidar de antemano que estás en un templo. Esto es fácil de hacer en Occidente. En todos los templos occidentales, empezando al menos por la Catedral de Colonia, es fácil olvidarse del templo, y precisamente porque en ellos, como decía al principio de la carta, hay falta de Dios, falta de santidad. No te olvidarás de Dios en nuestras iglesias ortodoxas. Intenta mirar hacia el occidente en nuestra Catedral de la Trinidad o en nuestra iglesia académica: en lugar del iconostasio, verás una imagen formidable del Juicio Final. Al ver esta imagen, no soñarás con una “Tempestad” musical, sino que pensarás en cómo calmar la tormenta de pasiones en tu alma y dispersar las nubes negras del pecado.

 

 
       

Mosaico del siglo XII del Juicio Final de la Iglesia veneciana de la Asunción en Torcello; antes de la perdida de la vieja tradición iconográfica en Occidente.



[1] Nota de traductor - La “cosa en sí”, uno de los pilares de la filosofía kantiana; la realidad del mundo exterior es construida por el sujeto, por el hombre, el espacio y el tiempo se encuentran – en parte – no afuera de él, sino dentro de su aparato cognitivo. La “cosa en sí”, es el ente, “la cosa”; cada cosa del mundo exterior tal cual es (en su forma prístina, que es incognoscible para el sujeto), sin estar sometido a ningún filtro cognitivo por parte del sujeto.

[2] N d T. – Libro publicado en ruso en 1892 de Tolstoi, las editoriales occidentales ha publicado un libro con el título “El evangelio abreviado”, que se trata de la misma obra, pero eliminando las traducciones y publicando tan solo las introducciones y observaciones hechas por el mismo Tolstoi a sus traducciones contenidas en esta obra de 1892.

[3] Nota de traductor – “Frauenkiche” (“Iglesia de nuestra Señora”, en alemán) es una de las iglesias más emblemáticas de Dresde, de estilo arquitectónico barroco es uno de los edificios sagrados del luteranismo.

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